August 9th, 2019

filmmakers-01.jpg

One of our founders and editors, Aung Phyoe’s short film has been officially selected to compete in Locarno Film Festival.

Cobalt Blue is set in the late 1990s in Yangon, and features a boy and his mother waiting for their father, who is a civil servant working in a town in upper Myanmar, to return home. With time on his hands, the boy starts trying to understand the complexities of the relationships within his family.

August 8th, 2019

We are glad to present our first narrative experimental short film "Her Mirrors"

3-ACT ကပထမဆံုးထုတ္လုပ္တဲ့ ႐ုပ္ရွင္ကားတိုကိုမိတ္ဆက္ပါရေစ။ ခရီးစဥ္တစ္ေလွ်ာက္ကူညီေပးခဲ့ၾကေသာသူ အားေပးခဲ့ၾကေသာသူအားလံုးကိုအထူးေက်းဇူးတင္ပါတယ္။ အခုဆို post-production ေနာက္ဆံုးအဆင့္ၿပီးေနပါၿပီ။

Thanks to the crew - 
Moe Myat May Zarchi, Michael Zaw, Thet Zaw Win, Tin Htet Paing, Nay Pann Chi, Zune Ei Htet, Myo Min Khin, Ito, San Yae Aye, Nay Wunn Ni, Tra Bo Eain, Hnin Pwint, Kyaw Win Tun, Khin Maung Kyaw, Su Lay Ngone, Yu Yu Myint Than, Aung Phyoe, Aye Tha Soe, Sai Kham Leik, Myo Thar Khin, Ko Htwe, Ko Nge Lay, Ko Nay Zaw, Ko Thar Nge, Ko Zwal Thu, Pyae Phyo Naing, Yan Naung, Yan Lin, Phoe Zaw, Khaing Lin, Arnold

August 7th, 2019

A visit to Sayar U Win Pe's studio to talk about the openness and depth of films, subjective and objective value of cinema, asethetic sense in films and the soul of an artist for our next issue.

August 7th, 2019

DSCF0387.JPEG

A presentation, panel discussion and Q&A section at National University of Arts & Culture (NUAC) to discuss about the vision of cinema magzine and community, professions, working nature and networking in Myanmar film industry, roles in film production, finding passion in storytelling and furthering self-education in films. Thanks to Nay Wunn Ni for organizing the event for the betterment of community. Thanks to the university for having us.

Photos by Myo Thar Khin

June 7th, 2019

Thank you all for coming to the 3-ACT Issue 3 (Narratives: Lost and Found) and the film screening and the discussion of The Scent of Green Papaya led by Dr. Aung Min at Film Development Center.


Dec 23, 2018

3-ACT ကို National University of Arts & Culture (NUAC) ရဲ႕ Silver Jubilee တြင္ေရာင္းခ်ေပးေနပါတယ္ေနာ္။ ႐ုပ္ရွင္ေက်ာင္းသားေက်ာင္းသူေတြကိုေဝမွ်ေပးတာပါ။

3-ACT ကို National University of Arts & Culture (NUAC) ရဲ႕ Silver Jubilee တြင္ေရာင္းခ်ေပးေနပါတယ္ေနာ္။ ႐ုပ္ရွင္ေက်ာင္းသားေက်ာင္းသူေတြကိုေဝမွ်ေပးတာပါ။

Dec 10, 2018


ဒီေန႔ ကိုေဇာ္ေဇာ္၊ ကိုဏႀကီး၊ ကိုေက်ာ္ႀကီးတို႔နဲ႔ 3-ACT အဖြဲ႕သားေတြျဖစ္တဲ့ ကိုဟန္ေဇာ္၊ မမိုးျမတ္၊ မတင္ထက္ပိုင္၊ မစမ္းရေအးနဲ႔ မီ ႐ုုပ္႐ွင္ဇာတ္ကားႀကီး ရဲ႕ Art Direction (Production Design, Costume) အေၾကာင္းႏွင့္ အျမင္ပိုင္း design ပိုင္းဆိုင္ရာအေၾကာင္းအရာေတြကိုေမးျမန္းေဆြးေႏြးခဲ့ပါတယ္။

Dec 1, 2018

Audition for “Her Mirrors” by 3-ACT Film, held at Myanmar Film Development Center

Nov 28, 2018

3-ACT Issue 2 flying all around town among our readers and distributors.

Nov 13, 2018

IMG_7593.JPG

Had a great discussion with Vincent, the editor from the renowned magazine Cahiers Du Cinema with 3-ACT Team. Looking forward to our feature in their magazine!

Nov 13, 2018

3-ACT Cinema Magazine Issue 2 (Through Her Lens) Launch Party at Waziya Cinema

Nov 9, 2018

Attendees 3-ACT Founder Moe Myat May Zarchi and Co-Founder Aung Phyoe as Guest of Honor at MEMORY! International Heritage Film Festival 6th Edition.

Nov 8, 2018

Carte Blanche to 3-ACT by MEMORY! Film Festival 6th Edition

The curation of films of 3-ACT section is to experience films that we highlighted in Issue 1 and Issue 2. We hope 3-ACT to act as a support essential in studying and experiencing these films.

This section will open with “Vagabond (1985)” directed by Agnes Varda. “Vagabond” was curated for its bravery of honest and neutral representation of a wanderer woman character who has no ambitions but wanders to find her own essence of life. In 3-ACT Issue 2 Director’s Retrospective Category, Agnes Varda’s directorial traits are studied and explored together with the interview with her conducted by 3-ACT team. There is also a special screening of this Skype session conversation with Agnes and Moe Myat May Zarchi (3-ACT) prior to the screening of the film that addresses Agnes art and the inspiration behind “Vagabond”.

Presented in Issue 1 Film History Category, classic narrative shorts that defined the birth of film history including “A Trip to the Moon (1902)”and others significant shorts are curated to give insight that the beginning of the cinema is always the most magical and innovative. We also paid tribute to Yasujiro Ozu with his film “Late Spring” (1949) which we analyzed in Issue 1 Director’s Retrospective Category. For the groundbreaking film movements that challenged the momentum of film industry, we selected “Pierrot Le Fou” (1965) to represent French New Wave and “Eros + Massacre” (1969) to represent Japanese New Wave, which one can read at Issue 1 and Issue 2. To represent the nature of cinematic time and visual landscape, we also curated “The Mirror” (1975).

Carte+Blanche+to+3-ACT+_+MEMORY!.jpg

Nov 6, 2018

MRTV-4 morning show interview with our Founder, Moe Myat May Zarchi and Daw Grace Swe Sin Htike on 3-ACT and MEMORY! Film Festival.

Oct 24, 2018

It was a great honor that 3-ACT was invited as a press to attend 31st Tokyo International Film Festival that was held in Roppongi from 24th of Oct to 1st of Nov

Oct 15, 2018

Sept 22, 2018

Review by our reader, Moe Latt

ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေလာက ဖြံ႕ၿဖိဳးတိုးတက္ေရးအတြက္ အေထာက္အကူျပဳမည့္ ေစာင့္ၾကည့္ေလ့လာစရာ မဂၢဇင္းတစ္အုပ္ /

…….

“ကၽြန္ေတာ္တို႔မွာ ကိုယ္ပိုင္ယဥ္ေက်းမႈ အေမြအႏွစ္ေတြ ႐ွိပါတယ္။ ယဥ္ေက်းမႈမ႐ွိတဲ့ လူမ်ိဳးမွ မဟုတ္ဘဲ။ ကိုယ္ပိုင္ဇာတ္ေတြ ႐ွိတယ္။ နည္းေတြ ႐ွိတယ္။ ကမၻာ့အဆင့္အတန္း မီခ်င္တယ္ ဘာညာ ေျပာေနၾကတယ္။ ကမၻာဆိုတာ ျမန္မာျပည္ရဲ႕ အျပင္ဘက္မွာ ႐ွိတာမဟုတ္ပါဘူး။ ျမန္မာျပည္က ကမၻာထဲမွာပါ။ ျမန္မာျပည္ရဲ႕ ျမန္မာစစ္တဲ့ အဆင့္အတန္းဟာ ကမၻာ့အဆင့္အတန္းပါပဲ။ ကၽြန္ေတာ္တို႔ ယဥ္ေက်းမႈစစ္စစ္ကို ေခတ္မီနည္းပညာနဲ႔သာ႐ိုက္ ဒါ ကမၻာကို မီတာပဲ”

- ဒါ႐ိုက္တာေမာင္ဝဏၰ ( ၁၉၈၃ )

…….

ျမန္မာျပည္တြင္ စကၠဴေစ်းမ်ားတက္သည္။ က်သည္ရယ္လို႔မ႐ွိ။ ထုတ္ေဝသူမ်ားကို အလဲထိုးသည္။ သတင္းစာဂ်ာနယ္အခ်ိဳ႕မွာ ျမင္ေနက် ဗန္းဆိုင္မ်ားတြင္ မေတြ႕ရေတာ့ေပ။ ၉၀ ခုႏွစ္ေနာက္ပိုင္းမွစ၍ တစ္စထက္တစ္ ေလ်ာ့နည္းေပ်ာက္ကြယ္ ေမ့ေမ်ာေနေသာ မဂၢဇင္းယဥ္ေက်းမႈမွာလည္း ျပန္လည္ သတိရလာႏုိင္စရာ လမ္းမျမင္။ ထိုအခ်ိန္တြင္ ယခုႏွစ္အတြင္း သတိထားဂ႐ုျပဳရမည့္ မဂၢဇင္းႏွစ္ေစာင္ ထြက္လာသည္။ တစ္ခုမွာ ႏွစ္အတန္ၾကာ ရပ္နားၿပီးမွ ျပန္လည္ ထုတ္ေဝလာေသာ စာေပဆိုင္ရာ မဂၢဇင္းျဖစ္ၿပီး က်န္တစ္ခုမွာေတာ့ ႐ုပ္႐ွင္ပညာရပ္ဆိုင္ရာ မဂၢဇင္းပင္ ျဖစ္သည္။

မည္သို႔ပင္ျဖစ္ေစ စကၠဴေစ်းမ်ား ျမင့္တက္ေနခ်ိန္ႏွင့္ က်ဆင္းမႈမ႐ွိေသာ ေဒၚလာေစ်းတို႔အၾကား ကိုယ္ပိုင္ရပ္တည္ခ်က္မ်ားျဖင့္ ထြက္႐ွိလာေသာ ယင္းမဂၢဇင္းႏွစ္ေစာင္ကို ဝမ္းေျမာက္ဝမ္းသာ ႀကိဳဆိုၾကရမည္သာ ျဖစ္သည္။ အားေပးၾကရမည္သာ ျဖစ္၏။ စာအုပ္ဆိုင္ေပၚ၌ မဂၢဇင္းမ်ား ဖုန္တက္ေနသည့္အခ်ိန္တြင္ သစ္လြင္ေတာက္ပစြာျဖင့္ ထြက္႐ွိလာေသာ ယင္းမဂၢဇင္းမ်ားမွာ အဘယ္နည္း။

တစ္ခုကေတာ့ စာေပဆိုင္ရာ အေၾကာင္းအရာမ်ားကို အေလးေပး ေဖာ္ျပသည့္ ‘ခ်င္းတြင္းမဂၢဇင္း’ ႏွင့္ က်န္တစ္ခုမွာေတာ့ လြန္ခဲ့သည့္ ႏွစ္ေပါင္းခုနစ္ဆယ္ေက်ာ္ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေ႐ႊေခတ္က ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ အရည္အေသြးကိုပင္ မမီသည့္ ယေန႔ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေလာက ျပန္လည္ဦးေမာ့လာေစရန္ တစ္ဖက္တစ္လမ္းမွ အေထာက္အပံ့ျပဳမည္ ့ 3 – ACT ႐ုပ္႐ွင္မဂၢဇင္းတို႔ ျဖစ္ၾကသည္။

‘ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေလာက ဖြံ႕ၿဖိဳးတိုးတက္ေရး’ ဆိုသည့္ စကားလံုးမွာ သတင္းစာမ်က္ႏွာေပၚမွာ အစည္းအေဝးမ်ား၊ အင္တာဗ်ဴးမ်ား၌ အၿမဲလိုလို ျမင္ေတြ႕ၾကားသိေနရေသာ္လည္း လက္ေတြ႕တြင္မူ ယင္းစကားလံုး၏ အက်ိဳးရလဒ္ ထြက္ေပၚလာျခင္းကိုမူ သိသာထင္႐ွားစြာ ထိေတြ႕ခြင့္မရ။ 3 – ACT လို ပညာရပ္ဆိုင္ရာ မဂၢဇင္းမ်ိဳးအတြက္ ယင္းကဲ့သို႔ အသက္မပါေသာ စကားလံုးမ်ိဳးျဖင့္ မညႊန္းခ်င္။ တစ္ေခတ္တစ္ခ်ိန္က ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေ႐ႊေခတ္သို႔ ေရာက္ရန္ ေနာက္ေၾကာင္းျပန္ဆြဲ၍ အတိတ္ျပန္သြားရမည္ဟု မဆိုလိုေသာ္လည္း ေခတ္အေလ်ာက္ ေျပာင္းလဲတိုးတက္လာေသာ နည္းစနစ္ႏွင့္ ပညာရပ္မ်ားကို အသံုးခ်၍ ယင္းေခတ္မွ ဝါရင့္႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာမ်ား၏ ( ယခုအခ်ိန္ထိ ) ဆန္းသစ္ေနေသာ အေတြးအေခၚမ်ားကို ေပါင္းစပ္ကာ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ ဦးေမာ့လာေစရန္ အေထာက္အကူျပဳသြားမည့္ ပညာရပ္ဆိုင္ရာ မဂၢဇင္းဟုသာ ဆိုခ်င္သည္။

အျမတ္အစြန္းကိုသာၾကည့္၍ အရည္အေသြးကို လ်စ္လ်ဴ႐ွဴကာ ျဖစ္သလို႐ိုက္၍ ပိုက္ဆံ႐ွာေသာ ဂ်င္းကားမ်ား ေပါမ်ားေနသည္ဟု ႐ႈျမင္ေနခ်ိန္တြင္ 3 – ACT က နည္းပညာတိုးတက္ေနေသာ္လည္း အရည္အေသြး တိုးတက္မႈ မ႐ွိျခင္းမ်ားကို ဇိကုပ္ဆြဲတင္ေပးမည့္ ဒါ႐ိုက္တာေကာင္းမ်ား ေပၚထြက္လာေစရန္ အေထာက္အကူ ျပဳလိမ့္မည္ဟု ျမင္မိသည္။

စာအုပ္အမည္ - 3 – ACT ႐ုပ္႐ွင္မဂၢဇင္း 
( Issue 1 / Volume 1 ) 
အမ်ိဳးအစား - ႐ုပ္႐ွင္မဂၢဇင္း 
( 9 – issue cinema magazine ) 
 ထုတ္ေဝသည့္တိုက္ - Knowledge Book Center

3 – ACT ကို တစ္ႏွစ္လွ်င္ သံုးအုပ္ႏႈန္းျဖင့္ စုစုေပါင္း ကိုးတြဲ႐ွိသည့္ မဂၢဇင္းႀကီးတစ္ေစာင္ ထုတ္ဖို႔ ရည္႐ြယ္ထားသည္ဟု သိရသည္။ မဂၢဇင္းကေတာ့ ခုလိုဆိုထားသည္။ ႐ုပ္႐ွင္သမားမ်ားအတြက္ ႐ုပ္႐ွင္ဘာသာစကားကို တြင္က်ယ္စြာ သိ႐ွိဖို႔၊ ေနာက္ၿပီး ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္၏ လက္႐ွိအေျခအေနႏွင့္ သမိုင္းေၾကာင္းကို သံုးသပ္ေလ့လာႏိုင္ဖို႔ ဟူ၍ ျဖစ္သည္။

ဤစာအုပ္တြင္ ႐ုပ္႐ွင္ေလာကမွ လူငယ္ ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာ၊ ႐ုပ္႐ွင္သတင္းသမား၊ ေဝဖန္ေရးသမား ႏွင့္ ႐ုပ္႐ွင္ဝါသနာအိုးမ်ားက ေရးသားျပဳစုထားသည့္ ႐ုပ္႐ွင္ဆိုင္ရာ ေလ့လာခ်က္ သုေတသနေဆာင္းပါးမ်ား၊ ဘာသာျပန္ေဆာင္းပါးႏွင့္ ႐ုပ္႐ွင္ပညာရပ္ဆိုင္ရာ သံုသပ္တင္ျပခ်က္မ်ားကို ေတြ႕ရမည္ျဖစ္သည္။

႐ုပ္႐ွင္ဖန္တီးမႈ အတတ္ပညာလမ္းေၾကာင္းေပၚ ေလွ်ာက္လွမ္းေနသူမ်ား၊ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေလာကကို စနစ္တက် ေျခရာခံ ေလ့လာလိုသူမ်ားႏွင့္ ႐ုပ္႐ွင္ေဝဖန္ေရးသမားတိုင္း၊ ထုိ႔ျပင္ ႐ုပ္႐ွင္တစ္ကားၾကည့္ၿပီး မိမိ၏ ကိုယ္ပိုင္အျမင္ျဖင့္ ယုတၱိက်က် သံုးသပ္တတ္လိုသူမ်ား ဖတ္ကို ဖတ္႐ႈရမည့္ စာအုပ္ဟုပင္ မွတ္ခ်က္ခ်ရလိမ့္မည္။ ဆိုေတာ့ ဒီစာအုပ္ထဲမွာ ဘာေတြပါဝင္သည္လဲ ?

 ACT – 1 ( Local Cinema Landscape )

အထူးက႑အျဖစ္ - ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္လိႈင္းသစ္ဦးတည္ရာကို ေျခရာခံျခင္း

[ ႐ုပ္႐ွင္အႏုပညာလႈပ္႐ွားမႈ လိႈင္းအသစ္ ( New Wave ) တစ္ခုျဖစ္ၿပီး ယခုအခ်ိန္ထိ ႏိုင္ငံအသီးသီး႐ွိ ႐ုပ္႐ွင္ဖန္တီးသူမ်ားကို အႏုပညာလႊမ္းမိုးမႈ႐ွိဆဲ ျဖစ္ေသာ ျပင္သစ္႐ုပ္႐ွင္လိႈင္းသစ္ကို ေျခရာေကာက္ ႏိႈင္းယွဥ္၍ အိမ္နီးခ်င္း အာ႐ွႏုိင္ငံမ်ားမွ ႐ုပ္႐ွင္လိႈင္းသစ္အေၾကာင္းကို အနည္းငယ္ တို႔ထိခ်ျပကာ သက္တမ္းတစ္ရာနီးပါး႐ွိၿပီျဖစ္ေသာ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေလာကတြင္မူ အႏုပညာလိႈင္းအသစ္ဟု ေခၚဆိုရမည့္ လႈပ္႐ွားမႈမ်ိဳး မ႐ွိေသးေသာ္လည္း ယခုေနာက္ပိုင္း ႏွစ္မ်ားအတြင္း ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္နယ္ပယ္တြင္ အသြင္သစ္ အႏုပညာလိႈင္းသစ္တစ္ခု ႐ိုက္ခတ္လာေတာ့မည့္ အလားအလာေကာင္းမ်ားကို ျမင္ေတြ႕ေနရၿပီျဖစ္ေၾကာင္း ေကာက္ခ်က္ခ်ထားသည္။]

 ဒုတိယေဆာင္းပါး - ျမန္မာႏိုင္ငံအတြက္ ပထမဆံုး ႐ုပ္႐ွင္ပြဲေတာ္ျဖစ္တဲ့ ဝႆန္႐ုပ္႐ွင္ … မွစလို႔ ယခုႏွစ္ ဇန္နဝါရီလမွာ က်င္းပခဲ့သည့္ ဂ်ပန္ … အထိ ႐ုပ္႐ွင္ပြဲေတာ္ - ၆ ) ခုအေၾကာင္းကို ‘ျမန္မာႏိုင္ငံမွ ႐ုပ္႐ွင္ပြဲေတာ္မ်ား’ ဆိုသည့္ ေခါင္းစဥ္ျဖင့္ ႐ုပ္႐ွင္ပြဲေတာ္ႏွင့္ ပတ္သက္သမွ် အေၾကာင္းအရာ အက်ဥ္းကို တင္ျပထားသည္။

တတိယေဆာင္းပါး - စာေပနယ္ပယ္သာမက ႐ုပ္႐ွင္အႏုပညာနယ္ပယ္တြင္လည္း တစ္ေခတ္တစ္ေယာက္ ဆိုသလို ေအာင္ျမင္ခဲ့သူ ဒါ႐ိုက္တာေမာင္ဝဏၰ၏ ႐ုပ္႐ွင္အႏုပညာလက္ရာ - ‘ေျခဖဝါးေတာ္ႏုႏု’ အေပၚ ေလ့လာခ်က္စာတမ္းငယ္ကို ‘ေမာင္ဝဏၰႏွင့္ ေျခဖဝါးေတာ္ႏုႏု’ ေဆာင္းပါးတြင္ ဖတ္႐ႈရမည္ျဖစ္ၿပီး ၄င္း႐ုိက္ကူးခဲ့သည့္ ႐ုပ္႐ွင္စာရင္းကိုပါ အေသးစိတ္ေဖာ္ျပထားသည္ကို ေတြ႕ရမည္။

ေနာက္ ေဆာင္းပါးေတြက

- တိုင္းရင္းသားတို႔ ပါဝင္ပတ္သက္မႈႏွင့္ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ [ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္မ်ားတြင္ ေတြ႕ရတတ္သည့္ တိုင္းရင္းသားအမွတ္လကၡဏာတို႔ကို လ်စ္လ်ဴ႐ႈထားေသာ ဗမာလူမ်ိဳးႀကီးဝါဒကို တေစ့တေစာင္း အကဲခတ္ တင္ျပထားသည္။]

- ဥပါယ္တံမ်ဥ္တစ္ခု၏ ေကာက္ေၾကာင္း “Deception” [ သာမန္႐ုပ္႐ွင္ၾကည့္သူမ်ား သတိမျပဳမိသည့္ ဥပါယ္တံမ်ဥ္၏ အျပစ္အနာအဆာမ်ားကို ေျခရာေကာက္ျပထားေသာ ႐ုပ္႐ွင္အျမင္ခံစားမႈေဆာင္းပါး ျဖစ္သည္။]

မွတ္ခ်က္။ ။ မဂၢဇင္းပါ ACT – 1 သည္ ေခတ္ၿပိဳင္႐ုပ္႐ွင္ႏွင့္ ႐ုပ္႐ွင္ေခတ္ဦးပိုင္း အေမြအႏွစ္တို႔ကို အထိုက္အေလ်ာက္ ကိုင္တြယ္ထားၿပီး ေခတ္ေဟာင္းႏွင့္ ေခတ္သစ္ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ကို ႏိႈင္းယွဥ္ေလ့လာျပကာ မ်က္ေမွာက္ေခတ္ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ျမင္ကြင္းမွာ မည္သည့္အေျခအေန မည္သည့္အေနအထားတြင္ ႐ွိေနသည္ ဟူသည့္ အခန္းက႑ကို ခ်ျပထားသည္။

ACT – 2 ( Moving an Image )

ဤက႑တြင္ အျခား ႐ုပ္႐ွင္ဖန္တီးသူမ်ား၏ လက္ရာဖန္တီးမႈ နည္းစနစ္မ်ား၊ ႏိုင္ငံတကာစံႏႈန္းအဆင့္႐ွိ ႐ုပ္႐ွင္ဆိုင္ရာ အခ်က္အလက္ အကိုးအေထာက္မ်ားကို ေလ့လာတင္ျပထားေသာ လူငယ္ Film Directors, Video Artists မ်ား၏ လက္ေတြ႕႐ုပ္႐ွင္ဖန္တီးမႈဆိုင္ရာ ေဆာင္းပါးမ်ားကို ေတြ႕ရမည္ျဖစ္သည္။

- ဇာတ္ညႊန္းပါ ဇာတ္ကြက္တစ္ခုအား ႐ုပ္႐ွင္ျမင္ကြင္း အသြင္ကူးေျပာင္းျခင္း ( From Script to Screen )

- ဒါ႐ိုက္တာႏွင့္ ႐ုပ္႐ွင္စက္အဖြဲ႕သားမ်ားအၾကား ခ်ိတ္ဆက္ေဆာင္႐ြက္မႈ ထိေရာက္႐ွင္းလင္းေစရန္ ေဖာ္ျပထားေသာ “From Me/To Me” ( 2017 ) ဇာတ္လမ္းတိုမွ စာ႐ြက္စာတမ္းမ်ား။

 ဒုတိယ - ဘာသာျပန္ေဆာင္းပါး [ သီးျခားကိုယ္ပိုင္ဟန္႐ွိသည့္ ဒါ႐ိုက္တာ Wes Anderson ၏ ဆက္တင္ဒီဇုိင္နာ Adam Stockhausen ႏွင့္ ေတြ႕ဆံုျခင္း အင္တာဗ်ဴးေဆာင္းပါးကို ဘာသာျပန္ တင္ျပထားျခင္းျဖစ္သည္။]

တတိယ - ဘာသာျပန္ေဆာင္းပါး [ အမ်ိဳးသမီးစာေရးဆရာမ၊ ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာ Lisa Leeman ၏ Money Changes Everything or does it ? Considering whether documentaries should pay for play ကို ‘ပိုက္ဆံက အရာရာကို ေျပာင္းလဲေစႏိုင္လား၊ မွတ္တမ္း႐ုပ္႐ွင္ေတြ ႐ိုက္ကူးတဲ့အခါ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို ပိုက္ဆံေပးသင့္ မေပးသင့္’ အျဖစ္ ဘာသာျပန္ဆိုထားၿပီး ယင္းေဆာင္းပါးမွာ မွတ္တမ္း႐ုပ္႐ွင္ ႐ုိက္ကူးသူမ်ားႏွင့္ ယင္း႐ုပ္႐ွင္တြင္ ပါဝင္သ႐ုပ္ေဆာင္သူတို႔အၾကား အေရးပါသည့္ ဆက္ဆံေရးႏွင့္ က်င့္ဝတ္အေၾကာင္း ေဆာင္းပါး႐ွင္၏ ကိုယ္ေတြ႕ႏွင့္ယွဥ္၍ ေျပာျပခ်က္မ်ား ျဖစ္သည္။]

မွတ္ခ်က္။ ။ ACT – 2 မွာ ႐ုပ္႐ွင္နယ္ပယ္မွ ဒါ႐ိုက္တာမ်ား၊ ႐ိုက္ကူးထုတ္လုပ္သူမ်ား၊ Film Maker တစ္ဦးအျဖစ္ ရပ္တည္ေနသူမ်ား သို႔မဟုတ္ Film Making လမ္းေၾကာင္းကို ေလွ်ာက္လွမ္းမည့္ တက္သစ္စ လူငယ္ဒါ႐ိုက္တာမ်ား ေလ့လာရန္ အေရးႀကီးေသာ ႐ုပ္႐ွင္ပညာရပ္ဆိုင္ရာ အခန္းတစ္ခု ျဖစ္သည္။ သာမန္ ႐ုပ္႐ွင္ခ်စ္သူမ်ားပါ ေလ့လာဖတ္႐ႈႏိုင္ေအာင္ ႐ုပ္႐ွင္အတတ္ပညာကို သ႐ုပ္ေဖာ္႐ုပ္ပံုမ်ားျဖင့္ ႐ိုး႐ွင္းစြာ ေပါ့ေပါ့ပါးပါး တင္ျပထားတာ ေတြ႕ရသည္။]

ACT – 3 ( Cinematic Language )

႐ုပ္႐ွင္ကို သမား႐ိုးက် ေဖ်ာ္ေျဖေရး႐ႈေထာင့္အျဖစ္သာ မဟုတ္ဘဲ ယင္းထက္ အဆင့္ျမင့္သည့္ ‘႐ုပ္႐ွင္ကို အႏုပညာ႐ႈေထာင့္မွ ၾကည့္ျမင္ျခင္း’ အဆင့္ထိ သြားႏုိင္ရန္၊ တစ္နည္းအားျဖင့္ မိမိ၏ ႐ုပ္႐ွင္ကို ယင္းသို႔ တင္ျပႏိုင္ရန္ ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာတစ္ဦးမွာ ႐ွိသင့္ သိသင့္သည့္ အရည္အခ်င္းႏွင့္ ေ႐ြးခ်ယ္အသံုးျပဳရမည့္ ႐ုပ္႐ွင္ဆိုင္ရာ နည္းလမ္းႏွင့္ နည္းဗ်ဴဟာမ်ား၊ စဥ္းစားေတြးေခၚရမည့္ ႐ုပ္႐ွင္သီအိုရီ သေဘာတရားမ်ားကို *႐ုပ္႐ွင္ဘာသာစကား* Cinematic Language အခန္းတြင္ မိတ္ဆက္ တင္ျပထားသည္။

Grammar of Film ဟု တင္စားၾကသည့္ ႐ုပ္႐ွင္ဖန္တီးျခင္း အတတ္ပညာကို ဤအခန္းတြင္ စိတ္ဝင္စားဖြယ္ ျမင္ေတြ႕ၾကရမည္ ျဖစ္သည္။

ဇာတ္လမ္းတည္ေဆာက္ပံု အပိုင္း ၃ ပိုင္း ( 3 – Act )

[ ႐ုပ္႐ွင္ဇာတ္လမ္းတစ္ခုတြင္ ပါဝင္ ထည့္သြင္းတည္ေဆာက္ထားေသာ စ၊ လယ္၊ ဆံုး သံုးပိုင္းဖြဲ႕စည္းမႈကို Deception, In the Mood for Love, Moonlight, Dancer in the Dark, Psycho, Citizen Kane, The 400 Blows စသည့္ ႐ုပ္႐ွင္မ်ားျဖင့္ ႏိႈင္းယွဥ္ေလ့လာၿပီး 3 – Art Structure ခြဲျခမ္းစိတ္ျဖာပံုကို စနစ္တက် ႐ွင္းလင္းထားေသာ ဇယားျဖင့္ ေဖာ္ျပထားသည္။]

 ျဖစ္ၿမဲဓမၼာအေျချပဳတင္ျပမႈ အႏုပညာ သို႔မဟုတ္ Yasujiro Ozu ၏ ‘ေႏြေႏွာင္းရက္က်န္’ ( Late Spring )

[ ဂ်ပန္လူမ်ိဳးဒါ႐ိုက္တာ Yasujiro Ozu ၏ ဒုတိယကမၻာစစ္ၿပီးစေခတ္တြင္ ႐ိုက္ကူးျပသခဲ့သည့္ Late Spring ႐ုပ္႐ွင္ဇာတ္ကားကို ဦးတည္ၿပီး Yasujiro Ozu ၏ အျခား႐ုပ္႐ွင္လက္ရာမ်ားကို တစ္ပါတည္း ယွဥ္တြဲေဖာ္ျပရင္း ဒါ႐ိုက္တာ၏ ႐ုပ္႐ွင္႐ိုက္ခ်က္မ်ားကို ခံစားသံုးသပ္ျပထားသည္။]

အျခား အေရးပါေသာ ေဆာင္းပါးမ်ား 

- ႐ုပ္႐ွင္ကို ေမြးဖြားျခင္း ( ၁၈၉၅ - ၁၉၁၈ ) 
- ျပင္သစ္႐ုပ္႐ွင္လိႈင္းသစ္အေၾကာင္း တေစ့တေစာင္း
- ေမာ္ဒန္႐ုပ္႐ွင္တြင္ ေတြ႕ျ့မင္ရေသာ ျဒပ္မဲ့ပုဂၢိဳလ္ႏွင့္ သီးျခားျဖစ္တည္မႈ
- အိပ္မက္လုပ္ေဆာင္ခ်က္ ( Dream Work )

ထူးျခားခ်က္မ်ား 

၁။ - ၆ ) လၾကာ အခ်ိန္ေပးျပဳစုခဲ့ေသာ ဤစာအုပ္ကို ျမင္႐ံုျဖင့္ လံုးဝ impressive ျဖစ္ေစသည္။ စာအုပ္ အတြင္းအျပင္ ဖြဲ႕စည္းပံုကို စနစ္တက် ဖန္တီးထားသည္။ မဂၢဇင္းတစ္ခုလံုး၏ Layout Design ကို အထူး အားထုတ္ထားသည္ကို ေတြ႕ရသည္။ မဂၢဇင္းတစ္အုပ္လံုးမွာ ႐ုပ္႐ွင္တစ္ကားကို ၾကည့္လိုက္ရသလို ၊ စာမ်က္ႏွာ နံပါတ္မ်ားမွအစ စာမ်က္ႏွာ ဖြဲ႕စည္းပံုကို အေသးစိတ္ အားထုတ္ထားေသာ မဂၢဇင္းစာ႐ြက္တိုင္းမွာ ႐ုပ္႐ွင္တစ္ကား၏ အေရးႀကီးေသာ scene တစ္ခုခ်င္းစီကုိ ေလ့လာေနရသလိုပင္ ျဖစ္သည္။

၂။ ႐ုပ္႐ွင္ဝါသနာပါသူတိုင္းအတြက္ သီးသန္႔ ထုတ္ေဝထားေသာ ေရာင္းတန္းမဆန္သည့္ မဂၢဇင္းတစ္ေစာင္ျဖစ္သည္။

၃။ ျမန္မာ - အဂၤလိပ္ ႏွစ္ဘာသာျဖစ္သည္။

စာဖတ္သူတစ္ဦးအေနျဖင့္ ( ကိုတတ္ပ လုပ္ျခင္း မဟုတ္ေသာ ) ေလာဘတႀကီး အႀကံျပဳခ်က္မ်ား

၁။ ေမာင္ဝဏၰ၏ ေျခဖဝါးေတာ္ႏုႏု လက္ရာကုိ ႐ုပ္႐ွင္ပညာရပ္ဆိုင္ရာအျမင္ျဖင့္ ခ်ဥ္းကပ္ထားတာ ေတြ႕ရသည္။ သမုိင္းတေလွ်ာက္ နာမည္ႀကီး ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာတစ္ဦး၏ လက္ရာကို ခ်ဥ္းကပ္မည္ဆိုပါက သူႏွင့္ ေခတ္ၿပိဳင္ ဒါ႐ိုက္တာမ်ားကိုလည္း အျမည္းထုတ္ျပမည္ဆိုလွ်င္ သာ၍ေကာင္းမည္ဟု ခံစားမိ၏။ ဥပမာ - ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာသမိုင္းတြင္ ပြဲဦးထြက္႐ုပ္႐ွင္ျဖင့္ အကယ္ဒမီရ႐ွိခဲ့ၾကသူ ( ေမာင္ဝဏၰအပါအဝင္ ) ဒါ႐ိုက္တာသံုးဦးျဖစ္သည့္ သႀကၤန္မိုးလက္ရာ႐ွင္ ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာေမာင္တင္ဦး ( ေနထြက္ေသာညျဖင့္ အကယ္ဒမီရ ) ႏွင့္ ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာဦးဝင္းေဖ ( စာေရးဆရာ / ပန္းခ်ီဝင္းေဖ - မၿပိဳသည့္မိုးျဖင့္ အကယ္ဒမီရ ) စသူတို႔ကိုပါ ေမာင္ဝဏၰ၏ ေခတ္ၿပိဳင္အျဖစ္ အနည္းငယ္မွ် ေဖာ္ျပေပးမည္ဆိုလွ်င္ စာဖတ္သူအတြက္ ႏိႈင္းယွဥ္ေလ့လာစရာ အဆက္ရသြားမည္ျဖစ္ၿပီး ေဆာင္းပါး႐ွင္ ေအာင္ၿဖိဳး၏ သံုးသပ္ခ်က္ျဖစ္ေသာ “ေမာင္ဝဏၰသည္ ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာတစ္ေယာက္အေနျဖင့္ ကြဲျပားျခားနားသည့္ ကိုယ္ပိုင္ဟန္ကို ထူေထာင္ႏိုင္သူ” ( စာ - ၅၂ ) ဆိုသည့္ မွတ္ခ်က္မွာ ပို၍ ထင္႐ွားသြားမည္ဟု ျမင္မိသည္။

ဤေဆာင္းပါးႏွင့္ ပတ္သက္၍ ဒုတိယ အႀကံျပဳလိုသည္မွာေတာ့ ေဆာင္းပါးမွတ္ခ်က္ျပဳထားသည့္ ‘စာေပကိုမူ ခ်န္လွပ္ထားခဲ့သည့္’ ကိစၥျဖစ္သည္။ မိမိကေတာ့ အနည္းငယ္မွ်ေတာ့ ထည့္သြင္းေစလိုသည့္ ဆႏၵ႐ွိသည္။ အေၾကာင္းမူ မဂၢဇင္းေနာက္ဆံုး စာမ်က္ႏွာပါ Editor’s Recommendations ပါ ေဆာင္းပါး႐ွင္ ညႊန္းေသာ သူ၏ အႏွစ္သက္ဆံုး စာအုပ္စာရင္း၌ ႏိုင္ဝင္းေဆြ၊ ၾကည္ေအး၊ ေက်ာ္ေအာင္၊ ေဒ့ါစတိုယက္စကီ တို႔၏ Classic မ်ားကို ေတြ႔မိကာ ေဆာင္းပါး႐ွင္မွာ စာသမားတစ္ဦးဟု အၾကမ္းဖ်င္း သတ္မွတ္မိ၍ ေမာင္ဝဏၰႏွင့္ သူ႔႐ုပ္႐ွင္အေၾကာင္း ေဖာ္ျပရာတြင္ သူ႔စာေပကိုလည္း မခ်န္လွပ္ရာဟု ေမွ်ာ္လင့္မိေသာေၾကာင့္ ျဖစ္သည္။ အေၾကာင္းက ဒီလို႐ွိသည္။ ေမာင္ဝဏၰမွာ သာဓု၏ သား၊ သုေမာင္ႏွင့္ မင္းလူ တို႔၏ အကိုအႀကီးဆံုးျဖစ္သည္။ ဖခင္ သာဓုမွ စလို႔ ေမာင္ဝဏၰတို႔ ညီအစ္အကိုသံုးဦးမွာ စာေပနယ္ပယ္မွာျဖစ္ၿပီး မည္သူ႔အေၾကာင္းဆိုဆို သူတို႔၏ စာေပလက္ရာမ်ားကိုလည္း ခ်န္လွပ္၍မျဖစ္ဟု သတ္မွတ္မိသည္။

အထူးသျဖင့္ ေမာင္ဝဏၰႏွင့္ မင္းလူတို႔မွာ စာေပနယ္တြင္ ႐ိုးဂုဏ္ႀကီးသူမ်ား ျဖစ္ၾကသည္ကို ျငင္းမရ။ သူတို႔၏ ဝတၳဳလက္ရာမ်ားတြင္ ဟိတ္ဟန္ထုတ္ျခင္းမ်ား မပါ၊ သမားဂုဏ္ျပျခင္းမ်ိဳး မ႐ွိၾကေခ်။ ယင္းမွာပင္ ေမာင္ဝဏၰတို႔ ညီအစ္ကိုမ်ား၏ ထူးျခားေသာ လကၡဏာျဖစ္သည္။ ေစတနာသန္႔သန္႔ျဖင့္ ဖန္တီးထုတ္လုပ္လိုက္သည့္ အႏုပညာလက္ရာမ်ား ( အထူးသျဖင့္ ဝတၳဳလက္ရာမ်ားမွာ ) သိပ္ကို ခ်စ္ဖို႔ေကာင္းသည္၊ ႐ိုး႐ိုး႐ွင္း႐ွင္းႏုိင္လွၿပီး ဆြဲေဆာင္မႈ အျပည့္႐ွိေနသည္ကို ေတြ႕ရပါလိမ့္မည္။ ဤသို႔ ႐ိုး႐ွင္းၿပီး ဆြဲေဆာင္မႈ႐ွိေသာ အႏုပညာဖန္တီးမႈမ်ားမွာ ေမာင္ဝဏၰ၏ ႐ုပ္႐ွင္လက္ရာမ်ားတြင္လည္း ထင္ဟပ္ေနသည္။ ဒါကို ေဆာင္းပါး႐ွင္ သိၿပီးျဖစ္ပါလိမ့္မည္။ သို႔ေသာ္ မခ်ျပခဲ့။

အကယ္၍သာ ေမာင္ဝဏၰ၏ ႐ိုးသားၿပီး ဆြဲေဆာင္မႈ႐ွိေသာ စာေပဖန္တီးမႈကို တစ္ေၾကာင္းမွ် ေဖာ္ျပခဲ့ဦးမည္ဆိုလွ်င္ ေဆာင္းပါး႐ွင္ သတ္မွတ္ခ်က္လိုက္သည့္ “…….႐ိုး႐ွင္းသည့္ ဇာတ္အိမ္ အစ႐ွိသည္တို႔ကို ပထမဆံုးဇာတ္ကားမွ ေနာက္ဆံုးဇာတ္ကားအထိ ေမာင္ဝဏၰ၏ ကိုယ္ပိုင္ဟန္ဟူ၍ သိသာထင္႐ွားစြာ ေပၚလြင္ေစပါသည္။” ( စာ - ၅၃ ) ဆိုသည့္စာမွာ သာ၍ ထင္႐ွားၿပီး စာေပပံုရိပ္႐ွိေနေသာ ေမာင္ဝဏၰကို ႐ုပ္႐ွင္အရသာမက စာေပအရလည္း ရင္းႏွီးေနသူမ်ားပါ ဖတ္ရျမင္ရ ပို၍ ဘဝင္က်သြားေစမည္ ျဖစ္၏။

အေၾကာင္းမွာလည္း Film ႏွင့္ Literature တို႔၌ ႀကီးမားေသာ ဆက္ႏြယ္မႈျဖစ္သည့္ Narration ဆိုတာ ႐ွိေနသည္ မဟုတ္ပါလား။ ေမာင္ဝဏၰ၏ ႐ိုး႐ွင္းလွပေသာ Narrative style မွာ သူ၏ စာေပလက္ရာမွာလည္း ထင္ဟပ္ေနသလို ႐ုပ္႐ွင္အႏုပညာမွာလည္း ေတာက္ေျပာင္ေနသည္သာ ျဖစ္၏။

[ သို႔ေသာ္လည္း ယင္းေဆာင္းပါးမွာ ‘ဒါ႐ိုက္တာ၏ ကိုယ္ပိုင္အႏုပညာဟန္ကို သူတို႔၏ ႐ုပ္႐ွင္ဇာတ္ကားတစ္ကားအေပၚ အဓိက အေျခခံကာ သုေတသနျပဳေလ့လာသည့္ ေဆာင္းပါး’ ျဖစ္သည္ဟု တင္ႀကိဳေျပာဆိုထားရာ စာေပေနာက္ခံကို ခ်န္လွပ္သည့္ အမႈအတြက္ မိမိအေနျဖင့္ အထူးတလည္ ေစာဒကတက္ရန္ မ႐ွိပါ။ ဤသို႔ဤပံု ျဖစ္ပါက ပိုေကာင္းမည္ဟု ကိုယ္ပိုင္အျမင္ျဖင့္ ခံစားလိုက္ျခင္းသာလွ်င္ ျဖစ္၏။]

၂။ 3 – ACT ၏ အဦးအစ ပြဲဦးထြက္ မဂၢဇင္းတြင္ ေမာင္ဝဏၰအေၾကာင္း ပါလာတာေတြ႕မိ၍ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေခတ္ဦးကာလမွာ ထင္႐ွားခဲ့ေသာ လန္ဒန္အတ္ဦးအုန္းေမာင္၊ ေအဝမ္းဦးတင္ႏြယ္၊ ဦးလြန္းေဖ၊ ဦးေ႐ႊ႐ိုး ( ကာတြန္းဦးဘကေလး )၊ ဦးဘတင္၊ ပီမိုးနင္း စသည့္ ျမန္မာ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာမ်ား၏ လက္ရာမ်ားကိုလည္း တစ္ဦးခ်င္း ေျခရာေကာက္၍ ယခု ေမာင္ဝဏၰကဲ့သို႔ တင္ျပေပးလိမ့္မည္ဟု ဆက္လက္ ေမွ်ာ္လင့္မိပါသည္။ အေၾကာင္းမွာ ကိုလိုနီေခတ္ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေခတ္ဦးအတြင္း ေပၚထြန္းခဲ့သည့္ ဒါ႐ိုက္တာမ်ားအေၾကာင္း ျပဳစုထားသည့္ စာအုပ္စာတမ္းမွာ ႐ွားပါးလြန္းေသာေၾကာင့္ ျဖစ္သည္။ မိမိသိရသေလာက္ ပခုကၠဴဦးအံုးေဖ စာေပဆုရစာအုပ္ျဖစ္သည့္ ‘ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေခတ္ဦး ဒါ႐ိုက္တာ ( ၁၅ ) ဦးတို႔၏ ႐ုပ္ပံုလႊာမ်ား’ စာအုပ္သာလွ်င္ အျပည့္အစံုဆံုးအျဖစ္ ႐ွိေနမည္ဟု ထင္သည္။

၃။ ယခုစာအုပ္တြင္ ဘာသာျပန္ အင္တာဗ်ဴးေဆာင္းပါး ေတြ႕ရသည္။ မၾကာခင္ထြက္မည့္ စာအုပ္မ်ားတြင္ ျပည္တြင္းမွ ႐ုပ္႐ွင္ဒါ႐ိုက္တာမ်ား၏ အင္တာဗ်ဴးမ်ားကိုလည္း ထည့္ေစခ်င္ပါသည္။ အထူးသျဖင့္ လူငယ္ လက္သစ္ ဒါ႐ိုက္တာမ်ား၏ ႐ုပ္႐ွင္ပညာရပ္ဆိုင္ရာအျမင္၊ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေလာကအေပၚ ၄င္းတို႔၏ ရည္႐ြယ္ခ်က္ႏွင့္ လတ္တေလာ လုပ္ေဆာင္ခ်က္မ်ားကို ဖတ္ခ်င္၍ ျဖစ္သည္။ ( ခုႏွစ္အရတြက္လွ်င္ ) ဝါရင့္သည္ဟု ေျပာရမည့္ ဆရာ့ဆရာႀကီးအခ်ိဳ႕၏ အင္တာဗ်ဴးမ်ားမွာကား လူမႈကြန္ရက္တြင္ အလြယ္တကူ ႐ွာေဖြ၍လြယ္ေသာေၾကာင့္ လူငယ္ဒါ႐ိုက္တာမ်ား၏ စကားသံကို ဦးစားေပး သိ႐ွိလိုမႈျဖစ္သည္။

ေနာက္ဆံုးအေနျဖင့္ ဤစာအုပ္ဖတ္ညႊန္းကို 3 – Act မဂၢဇင္းပါ ရည္႐ြယ္ခ်က္ျဖင့္ နိဂံုးခ်ဳပ္လိုက္မည္။

Vision of 3 – ACT Cinema Magazine

3 – ACT ႐ုပ္႐ွင္မဂၢဇင္း၏ ရည္႐ြယ္ခ်က္မွာ ႐ုပ္႐ွင္ကို အႏုပညာ၊ အသိပညာ၊ ဉာဏ္ကြန္႔ျမဴးမႈႏွင့္ ေဖ်ာ္ေျဖေရးအျဖစ္ အသိအမွတ္ျပဳေစရန္အတြက္ ၾကြယ္ဝေသာ စကားလံုးမ်ားႏွင့္ ႐ုပ္ပံုမ်ား ေပါင္းစည္းမႈတစ္ခု တည္ေဆာက္ေပးရန္ ျဖစ္ပါသည္။ သမား႐ိုးက် ႐ုပ္႐ွင္ေဖ်ာ္ေျဖေရးစာမူမ်ားကို အေလးမျပဳေသာ မဂၢဇင္းတစ္ေစာင္အျဖစ္ ရပ္တည္ရန္လည္း ျဖစ္ပါသည္။ မဂၢဇင္းတြင္ ျပည္တြင္း႐ုပ္႐ွင္ျမင္ကြင္းကို ေလ့လာသည့္ ေဆာင္းပါးမ်ားႏွင့္ လက္႐ွိ ျမန္မာ့႐ုပ္႐ွင္ေလာကအေပၚ ျပန္လည္သံုးသပ္ရန္ အားေပးေသာ ေဆာင္းပါးမ်ား အဓိက ပါဝင္ပါသည္။

Aug 17, 2018

Our Founder & Editorial Director, Moe Myat May Zarchi, had a conversation with her inspired academy and cannes award winning director Agnes Varda which will be included in our 2nd issue which will be launched in November.

July 21,2018

37395508_1275442329259830_3600602888193179648_n.jpg

Congratulations to our 3-ACT cinema magazine Editor-In-Charge Aung Phyoe on his success to screen his short film at the prestigious Locarno Film Festival. We wish you all the best, on behalf of 3-ACT team!

June 26, 2018

Photo by Nikkei Asian Review

Photo by Nikkei Asian Review

An excerpt from Nikkei Asian Review on 3-ACT Cinema Magazine

“An ambitious new magazine, inspired by new wave cinema movements in France, Japan and Taiwan in the last century, sold hundreds of copies when it was launched in May. Entitled 3-Act, the minimalist-looking bilingual publication features articles on film-making knowhow, film theory and criticism, and a re-examination of Myanmar's film history.

"Cinema is not dead, but not alive" is the title of the first edition. Founder and editor Moe Myat May ZarChi explained that while the country has a rich, near 100-year-old cinematic history, the modern cinema scene has stagnated, much to the frustration of audiences. "I know that something exciting is going to come," she told the Nikkei Asian Review, "but Myanmar cinema is in limbo, it is not yet alive."

Nikkei Asian Review

June 6, 2018

34305155_1912080862169897_7984114843420459008_o.jpg

3-ACT is honored to be included in the best-sellers of Sar Pay Law Ka Bookstore

May 27, 2018

Our 3-ACT Issue 1 - Cinema Is Not Dead But Not Alive is successfully launched at the Secretariat!

ေမလ ၂၇ရက္ေန႔ ဝန္ႀကီးမ်ား႐ုံးတြင္က်င္းပခဲ့ေသာ3-ACT ႐ုပ္ရွင္မဂၢဇင္းမိတ္ဆက္ပြဲကို ခန္းလံုးျပည့္ႂကြေရာက္အားေပးတဲ့ ဧည့္သည္ေတြအားလံုးကို ေက်းဇူးအထူးတင္ရွိပါတယ္။
Panel discussion မွာဝင္ေရာက္ေဆြးေႏြးေပးေသာ panelist မ်ားျဖစ္သည့္ Ko Ko Htoo Paing Zaw Oo, Ma Thu Thu Shein, Ko Han Zaw, Ko Myat Noe, Ma Khin Sandar Myint, Ma Tin Htet Paing ႏွင့္ Moderator Ko Aung Phyoe တို႔ကိုေက်းဇူးအထူးတင္ရွိပါတယ္။
ပြဲတစ္ေလွ်ာက္ပါဝင္ကူညီေပးခဲ့ၾကတဲ့ ေက်းဇူးတင္ထိုက္သူေတြအားလံုးကို ေက်းဇူးတင္ပါတယ္။ ပြဲကိုမွတ္တမ္းဓာတ္ပံုႏွင့္ video ႐ိုက္ေပးတဲ့ Ko Naing, Ko Kaung Htet ႏွင့္ Ko Marvin ကိုလဲေက်းဇူးအထူးတင္ရွိပါတယ္။
ေနာက္ဆံုးအေနႏွင့္ ပြဲကိုကူညီေထာက္ပံ့ေပးေသာ Artisa FilmTagu Films Pyinsa Rasa ႏွင့္ Wathann Filmfest ကိုလဲအထူးေက်းဇူးတင္ရွိပါတယ္။

Photo Credit: Naing

May 27, 2018

Our 3-ACT Team at MRTV-4 Morning Show talking about 3-ACT Issue 1 - Cinema is not dead but not alive

May 27, 2018

ဆရာတစ္ေယာက္က ေျပာဖူးတယ္။ ''ႏုိင္ငံတစ္ခုရဲ႕ (အမ်ားႀကိဳက္) ေဖ်ာ္ေျဖေရးေတြကုိ ၾကည့္ရင္ ေယဘူယ်အားျဖင့္
ဒီႏုိင္ငံရဲ႕ စိတ္ဓာတ္နဲ႔ ပညာ အဆင့္အတန္းကုိ သိႏုိင္တယ္'' တ့ဲ။

ပရိတ္သတ္က ပုိသိ၊ ပုိေဝဖန္တတ္လာရင္ေတာ့ 
ရုပ္ရွင္ဖန္တီးသူေတြ ၿပီးစလြယ္မလုပ္ရဲ၊ မထုတ္ရဲမွာ အေသအခ်ာပဲ။

ဒီလုိေနတ့ဲ 'ရုပ္ရွင္အသိကြက္လပ္' ကုိ ျဖည့္ေပးမယ့္ 3-ACT ဆုိတဲ႔ ရုပ္ရွင္မဂၢဇင္းေလး ရွားရွားပါးပါး ထြက္လာပါတယ္။

ရုပ္ရွင္ခ်စ္သူေတြအားလုံး ရုပ္ရွင္အသိေတြ ပုိလာဖို႔ ဒီ မဂၢၵဇင္းေလးကုိ ဖတ္သင့္တယ္လုိ႔ ထင္မိတယ္။ တစ္ႏွစ္မွ ႏွစ္အုပ္ပဲထြက္မွာပါတ့ဲ။ ထုတ္တ့ဲ ဖန္တီးရွင္ေတြကုိလည္း ေက်းဇူးတင္မိပါ၏။

Comment from our reader Actress Aye Wiit Yee Thaung

May 24, 2018

3-ACT Cinema Magazine Launch at Pyinsa Rasa Art Space @ The Secretariat

3-ACT Cinema Magazine Launch at Pyinsa Rasa Art Space @ The Secretariat

May 22, 2018

Panelists for the Panel Discussion on Current Cinema in Myanmar at 3-ACT Issue 1 Launch

May 8, 2018

https://www.mmtimes.com/news/third-act-begins.html?fbclid=IwAR0mEosPs98Puh3M680IuwiRuIEVg1YHiI_laJISuGIWtEnWg_mLe7n3KxE

March 10, 2018

3-ACT Cinema Magazine Art Direction Proposal by our Art Director Zune Ei Htet